我们在欣赏一幅艺术作品的时候会发现，几乎每一幅动人的作品背后都会有一个感人的“故事”，了解了这个“故事”，我们就更容易走近作者、走进时代、跨越时空，与作者形成情感上的共鸣，更深切地感悟到绘画本身所要传递的语言及思想情感。这个“故事”即本幅画的创作背景。学生的作品在技法上虽远不及大师的作品，但若要探究每幅画背后的“故事”，却十分生动！

“展评学习法”在我校开展以来，已取得很大成果。聆听蒋芳老师的数学课，更是给了我很多新的思考，作为一名美术老师，我也一直在探索：美术课上的展评将如何入手呢？因此，我也曾请教过其它学校在我们学科上做的较为成熟的老教师，由于艺术表现并无绝对是非对错，而单单就美术的一些知识概念进行展评，教学目标定位又太低，教学重难点不突出，所以在上学期的美术课上，我最终决定在原本的教学评价这一部分进行试验。

一、试验课题：苏少版七上教材《多变的色彩》。

二、教学目标：

1、知识目标：了解色彩基本知识，知道明度、纯度和色相。

2、技能目标：能在了解色彩基本知识的基础上，运用色彩渐变的方法进行表现。

3、情感目标：能够运用色彩表达自己的感受与情感。

三、教学重、难点：

1、重点：在了解色彩基本常识的基础上，运用明度、纯度或色相渐变的方法进行色彩创意和设计。

2、难点：合理利用色彩进行表现，能将自己的感情表达出来。

    针对本课的教学目标和重难点，我认为本课偏向色彩构成，于是，设计作业如下：

1、作业主题：用图形和色彩设计一个手机壳。

2、具体要求：

①设计一个图形，并为其填色；

②选择色相、明度、纯度渐变进行填色表现；

③请在你的作品右下角写上你所用的渐变名称，对你的作品用简短的话语进行描述。

有了课前的教学引导和教师创设的创作环境“为手机壳进行色彩设计”，学生们可谓是画劲十足，加之我要求每个学生都必须上台进行展评，大家也就比平时更添了几分认真。在一两个班进行尝试之后，我发现有的学生画的很好，但却不擅于表达，呈现的作品也愈显普通；而有的学生虽然画功一般，但在他/她的三寸不烂之舌之下，传递出他/她想表达的情感，拉近了观者和作者的距离，作品也显得愈发出彩。为了引导每位学生都能尽可能表达自己的创作“故事”，我试着提出展评的几个角度，让不擅于表达的同学将自己想说的话先用关键词记录在作品旁边，如此一来，学生们上台也就有了些许底气，效果比之前好了很多。

八（5）班的徐子涵说道：“那次我正巧在背英语单词，发现字母的造型十分有意思，加之我那天的心情很不错，因此我就创作了这幅画。同学们，你们能感受到我当时欢快的心情吗？”他的画以暖色调为主，色彩足够鲜亮，字母互相穿插的造型显得很是活泼。八（8）班的张睿在绘画之初就跟我进行了交流，展示作品的时候，全班都沸腾了，她说：“我喜欢梵高，喜欢《星月夜》，虽然是临摹，但我画了好几遍才感受到梵高的笔触和他创作时的激情，画面对比很强烈，但同一色系的颜色很不好把控，原来这幅画难度还是很高的。”

光是自己说还不够，展示者还要接受其他同学对自己学习成果的评点、质疑，这也是“展评学习法”最大的亮点，我从尝试看出，学生还是很喜欢这种方式的，平时的课堂几乎都是教师对学生的回答提出质疑，被提问的学生很多都不敢对教师的质疑有所回应，但在“展评学习法”中就不同了，通过观察，我发现提问者敢于去质疑，而被提问者也敢于去反驳，由于对话的两者都是学生，他们的底气也更足了、更有自信了。学生相互交流的过程，不仅锻炼了他们的思考方式、倾听能力和语言表达交流能力，而且对教师也有很大的促进，学生看待作品的思维方式有时甚至可以弥补教师思维中的一些不足，他们的一些富有创意的想法经常使我脑洞大开，不禁感叹他们的想象力实在是太丰富了！

通过尝试，我觉得美术课的展评可能更多的是分享，大家在一起分享绘画经验、分享自己的创作认识和感受，一起探讨交流绘画表现和欣赏的角度，在并无绝对对错、好坏之分的艺术世界中勇敢展现自我。

以上是我在“展评学习法”尝试中的一些想法，还有更多的探索及思考需要继续。“真理在碰撞中才会闪现火花”，我想，教学相长，这种“火花”不仅对于学生，而且对于老师也是非常有利的，学生在互动的过程中进行自主学习，课堂学习效率才能达到最大化。